糾纏相系 有一種美一千年前已達(dá)巔峰
2022年11月06日 12:54 來源:成都商報電子版

  纖維,古老、久遠(yuǎn)但又與人類生活始終密不可分的物質(zhì)。

  纖維賦予人類安全感和物質(zhì)性,而人類又反過來賦予纖維以藝術(shù)性和詩性。

  可以說,纖維不僅是材質(zhì),也是載體,甚至是一種思維方式,是隱喻萬事萬物的無形關(guān)聯(lián)。

  從這個角度來看,纖維,可以是整個世界的肌理。纖維藝術(shù),也可以包羅萬象。

  纖維藝術(shù)最初的存在形式就是紡織藝術(shù)。

  在中國,我們常聽說:一寸緙絲一寸金。當(dāng)緙絲藝術(shù)與花鳥、山水畫結(jié)合,令紡織與纖維真正從工匠手工,升華為堪稱藝術(shù)的珍品。

  10月18日到12月4日,在浙江美術(shù)館舉辦的第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展,讓我們得以從歷史、人文與藝術(shù)等不同的維度去審視纖維藝術(shù)。

  出身織造世家的曹雪芹

  在雀金裘里露了一手

  看過《紅樓夢》的人,或許都對曹雪芹筆下人物身著服飾的描寫有一定印象——太細(xì)致具體了。

  其中第三回,林黛玉進(jìn)賈府,鳳姐露面時,只見她“身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞?wù)y襖,外罩五彩刻絲石青銀鼠褂,下著翡翠撒花洋縐裙!

  其中,那件“刻絲石青銀鼠褂”中的“刻絲”,也就是緙絲。緙絲是中國絲織藝術(shù)品的典型代表,以素色生絲為經(jīng)線,彩色熟絲為緯線,采用“通經(jīng)斷緯”的獨特技法織成,因此也被稱為“刻絲”。

  《紅樓夢》第五十一回里也有!傍P姐命平兒將昨日那件石青刻絲八團(tuán)天馬皮褂子拿出來,給了襲人!钡谄呤换兀骸爸挥薪险缂乙患艽笃潦龋蠹t緞子緙絲‘滿床笏’……”

  曹雪芹出身江南織造世家,精美的紡織品在他的童年和少年生活中,不僅觸手可及,亦美輪美奐。這讓《紅樓夢》的讀者也順帶領(lǐng)略了“豪門中人”的服飾之美。

  對于更多讀者來說,《紅樓夢》中令人印象最深刻的有關(guān)“織造”的情節(jié),莫過于第五十二回里晴雯強(qiáng)撐病體,為寶玉織補(bǔ)雀金裘的那段。

  這件華服來自賈母所贈,“金線輝煌,碧彩爛灼”,賈母說這叫作“雀金呢”,是哦啰斯(俄羅斯)國拿孔雀毛拈的線織的。

  可惜如此珍貴一件衣服,卻讓粗心的貴公子不知何時在何處,把后襟子上燒了一塊。想拿出去補(bǔ),連專業(yè)的織補(bǔ)匠人“都不認(rèn)得這是什么,都不敢攬。”只有心靈手巧的晴雯可以。而她在補(bǔ)上燒掉的經(jīng)線時,就用了緙絲的手法,以雀金線作為緯線,仔細(xì)修復(fù)被燒壞的洞口。

  因此,很多讀者都認(rèn)為,這一段情節(jié),是身為“織造子弟”的曹雪芹,忍不住“技癢”而露的一手。除了他,恐怕再沒人會把補(bǔ)件衣服的細(xì)節(jié),寫到如此栩栩如生、細(xì)致入微的地步。

  絕代緙絲匠人朱克柔

  “運絲如運筆”

  緙絲藝術(shù)的典型手法,正是“通經(jīng)斷緯”。

  一般的織物用的是“通經(jīng)通緯”的織法,即緯線穿通織物的整個幅面。而“通經(jīng)斷緯”的緙絲藝術(shù),是以素色生絲為經(jīng)線,彩色熟絲為緯線,在一梭緯線通過的位置上,變換多種彩線緙織。

  所有圖案、顏色的變化,都取決于不同顏色緯線的交織,要按照圖案的特點來回穿梭,分塊緙織,因此緯線無法一梭到頭,即形成了“斷緯”。畫面與素地的結(jié)合處,會呈現(xiàn)些許裂痕,在兩色銜接處有透空的“針孔”,仿佛刀尖鏤刻而成。透光視之,猶如萬縷晶珠,美如珍寶。

  “通經(jīng)斷緯”的織法首先從西方傳入。據(jù)考古出土資料顯示,緙絲技術(shù)最早應(yīng)是起源于古埃及和敘利亞一帶的緙毛技術(shù),從西漢時期開始傳入我國新疆地區(qū)。顧名思義,緙毛是用動物的毛發(fā)為原料作為緯線織造的,總體粗獷、厚重,偏實用性。

  緙絲則在緙毛的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展,并融入了中國特有的絲綢纖維,令這一古老技法煥發(fā)了新的面貌。

  隋唐時期,養(yǎng)蠶業(yè)興盛,人們開始用絲線代替羊毛,織造出更為精細(xì)的織物。不過唐朝的緙絲作品在圖案方面沒有太多復(fù)雜的花紋,主要都是幾何形狀。目前我國發(fā)現(xiàn)的最古老緙絲織物是唐代的一條緙絲腰帶,出土于上世紀(jì)70年代的吐魯番。

  紡織工藝真正步上巔峰,還是在南宋時期。此前,纖維藝術(shù)三年展的發(fā)起人施慧就曾強(qiáng)調(diào):“中國古代,真正可以稱之為紡織藝術(shù),我個人認(rèn)為最早是出現(xiàn)在中國的南宋時期,南宋的都城臨安也就是今天的杭州。”

  其實,南宋時期最好的絲線和最出色的緙絲匠人,并不在杭州,而在蘇州。當(dāng)時名為平江府的蘇州,盛產(chǎn)生絲,絲線韌性好、強(qiáng)度高,是制作緙絲的上好材料。彼時的緙絲名匠也多出自江南。

  其中成就最高的,便是朱克柔、沈子蕃和吳煦等人。尤其是朱克柔。將緙絲技藝提升到了后人無法企及的高度,幾乎可以與同時代的文人繪畫相媲美,清代書畫鑒賞家卞永譽(yù)稱其“運絲如運筆,非今人所得夢見也!

  然而,史料上有關(guān)朱克柔的記載寥寥,最可靠的只有其傳世作品《山茶蛺蝶圖》前,明末書畫家文從簡所題的幾句“個人簡歷”:“朱克柔,云間(今上海松江)人,宋思陵時以女紅行世,人物、樹石、花鳥,精巧疑鬼,工品價高,一時流傳至今,尤成罕購……”甚至這位朱克柔究竟是男是女,都無法確知,只是后人以其作品的精巧柔美,猜測其為女子的可能性較高。

  南宋年間的緙絲藝術(shù)品,多以摹緙文人畫作為時髦,藝人針線之精細(xì),往往令作品達(dá)到勝于原作的境界?上е炜巳岬膫魇雷髌番F(xiàn)存僅有七件,其中尺幅最大、技法最復(fù)雜,也是最為人所熟知的就是《蓮塘乳鴨圖》,現(xiàn)藏于上海博物館。

  著名纖維藝術(shù)家的紅線

  所有動人處,盡在糾纏中

  2019年的第三屆纖維藝術(shù)三年展上,最動人的作品之一,莫過于日本藝術(shù)家鹽田千春的《手牽手》。

  今年50歲的鹽田千春,很早之前便以其獨樹一幟的纖維藝術(shù)作品而聞名世界。無窮無盡、重疊糾結(jié)的細(xì)線,“彌漫”在她幾乎每個展覽現(xiàn)場。20多年來,鹽田千春的細(xì)線就像草間彌生的圓點一樣著名。

  在她看來,線條是最簡潔但信息量最豐富的形式,可以被剪斷、打結(jié)、纏繞,能夠表達(dá)不同的關(guān)系,幾乎有著無限的組合方式。她在空間中用線雕塑、用線繪畫,她布出的線陣在空間呈現(xiàn)復(fù)雜的幾何圖形,四面八方交織成立體的網(wǎng)絡(luò),充盈,也輕盈。

  日本民間有個古老的傳說:當(dāng)嬰孩出生時,神會把一根紅線系在他/她的手指上,代表他/她的血管從心臟延伸到手的小指。終其一生,這條無形的線與別人的線交織在一起,將彼此連接,會以某種方式對他們的道路產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

  在《手牽手》中,紅色的細(xì)繩網(wǎng)住許許多多紅色的許愿紙,紅紙上寫著人們內(nèi)心的種種愿望——幸福、平安、愛情、健康……寓意一目了然,卻依然令人動容。

  鹽田千春深深著迷人與人之間的種種羈絆,她相信世上所有人之間都有著某種暗藏的聯(lián)系,這些細(xì)線就像潛在的、深埋的命運關(guān)聯(lián),我們無法用肉眼看清楚這些糾纏的因果,但在這布滿了紅線的展廳,你可以瞬間沉入一片仿佛血管織就的肉體空間——所有人與人的關(guān)系,構(gòu)成人類社會的整體。

  “編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構(gòu)成一個面;我創(chuàng)造了無限的空間,逐漸延展,好似形成一個宇宙!丙}田千春說。

  2015年,她受邀負(fù)責(zé)第56屆威尼斯雙年展的日本館,并以一件《手中的鑰匙》震撼了全場——藝術(shù)家募集了5萬把市民使用過的舊鑰匙,每把鑰匙都隱喻著一道門、一個人的過去。她用紅線將破舊的船只上方拉伸出密集的、曲折的幾何圖形,紅線上系滿銹跡斑斑的鑰匙,從高處垂下。

  “鑰匙具有人體的形態(tài),紅線如同人們的血管,船只象征著遷徙和穿越!鄙蔚冉k麗,又何等渺小。2017年,鹽田千春的癌癥復(fù)發(fā),但她依然精力十足地創(chuàng)作,并于2021年在上海的龍美術(shù)館舉辦了她在中國的最大規(guī)模個展“顫動的靈魂”。

  所有的消亡之前

  曾經(jīng)存在的美感

  意義永在

  纖維藝術(shù)三年展最初的緣起,與保加利亞功勛藝術(shù)家萬曼(Maryn Varbanov,1932~1989)密不可分。萬曼是現(xiàn)代壁掛藝術(shù)的先驅(qū)者之一,在國際上享有盛譽(yù)。1986年,萬曼來到中國,任浙江美術(shù)學(xué)院客座教授,并創(chuàng)辦了萬曼壁掛研究所。

  值得一提的是:萬曼的夫人宋懷桂也很出名。她是北京著名西餐廳馬克西姆的總經(jīng)理,也是皮爾·卡丹品牌亞太區(qū)的首席代表。她組建了中國改革開放后的第一支專業(yè)模特隊伍,被不少人稱為“時尚教母”。

  在萬曼的帶領(lǐng)和指導(dǎo)下,中國當(dāng)代纖維藝術(shù)逐漸擺脫了其作為壁掛的傳統(tǒng)性認(rèn)知,以實驗藝術(shù)的姿態(tài),啟蒙并激發(fā)了一批青年藝術(shù)家的探索,這其中就包括著名藝術(shù)家梁紹基和谷文達(dá)等人,以及纖維藝術(shù)三年展的發(fā)起人施慧。

  2022年杭州纖維藝術(shù)三年展的主題為“緩存在/Being Theoria”,該主題源自古希臘哲學(xué)家亞里士多德的“theoria”(靜觀/沉思)”理論,強(qiáng)調(diào)一種未經(jīng)固化的思考!熬彺妗币辉~則與電腦的儲存有所關(guān)聯(lián),提示我們:人類切身的記憶或上手的技能,會隨著肉身的逝去而消亡,但在所有的消亡之前,短暫的存在和轉(zhuǎn)瞬即逝的美感,意義永存。

  策展團(tuán)隊將“纖維”視為一種世界的基本結(jié)構(gòu)與人類思想的原型現(xiàn)象——人們不斷發(fā)明與周遭世界打交道、取諸萬物的“纖維”方法:樹皮做紙、蠶絲織錦、葛覃制布、羊毛制毯、蒲草成席、竹編造物……

  同時,我們也不斷以“纖維”的方式描繪和理解世界,無論是構(gòu)造——組織、系統(tǒng)、網(wǎng)絡(luò)、經(jīng)緯、線索,抑或色彩——紅、綠、紫、絳、緇、緋、素、絢……

  施慧認(rèn)為,如今的纖維藝術(shù)早已不是最初的壁掛或者織物,而成為了一個帶有文化的、社會的,甚至人類學(xué)屬性的載體和概念。“它代表著我們與這個世界、與身邊的事物、與人的關(guān)聯(lián)!

  成都商報-紅星新聞記者 喬雪陽

編輯:李奧迪