本年度國(guó)產(chǎn)電影最震撼動(dòng)人的最后一躍

　　◎胡祥

　　看《雄獅少年》是一次出乎意料的觀影體驗(yàn)。從片名看，第一反應(yīng)可能是類似《百鳥朝鳳》，講對(duì)舞獅這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與創(chuàng)新。這一經(jīng)典的文化符號(hào)曾經(jīng)在黃飛鴻系列電影里反復(fù)出現(xiàn)，歡騰舞動(dòng)的雄獅是一代人對(duì)港式武俠的記憶，但在功夫動(dòng)作類型片日漸式微的當(dāng)下，舞獅文化愈發(fā)小眾化。直到最后看完這部電影，才發(fā)現(xiàn)它的故事核心根本不在于此。

　　現(xiàn)實(shí)：生命的擠壓感撲面而來

　　當(dāng)我們看《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》不厭其煩地從上古神話與當(dāng)代科幻兩個(gè)方面來講少年英雄的成長(zhǎng)，當(dāng)我們逐漸習(xí)慣《白蛇：緣起》《白蛇2:青蛇劫起》《姜子牙》等對(duì)民間文化的凌虛飄逸敘事，我們似乎都忘了，動(dòng)畫電影還有承載現(xiàn)實(shí)題材的可能性。

　　《雄獅少年》的現(xiàn)實(shí)感，首先在于對(duì)世界現(xiàn)實(shí)的還原。作品開篇出現(xiàn)如紀(jì)錄片般的嶺南農(nóng)村面貌，原生態(tài)地展現(xiàn)2005年亂糟糟的鄉(xiāng)鎮(zhèn)集市，這種撲面而來的現(xiàn)實(shí)質(zhì)感一下子讓整部電影堅(jiān)實(shí)起來，它用這種不加修飾的美術(shù)風(fēng)格宣告：這不是一部單純的兒童向的爆米花電影，相反，它對(duì)兒童而言，是有些門檻的。準(zhǔn)確地說，它是一部承載著創(chuàng)作者熱切夢(mèng)想、噴薄激情和藝術(shù)野心的作品。它有時(shí)過于粗糲，甚至有些幼稚老套，但是它是帶有反思性的作品。我們的動(dòng)畫界，太久沒有出現(xiàn)這樣敢于面對(duì)真實(shí)、敢于思考我們與這個(gè)時(shí)代關(guān)系的硬核作品了。

　　影片的故事和人物都是結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)踩在地上的。男主角阿娟是一個(gè)病貓式的被嫌棄的留守兒童，即使在生于斯長(zhǎng)于斯的鄉(xiāng)土社會(huì)中，也處于被欺負(fù)的食物鏈底層。他的父母為了賺錢好幾年不回家過年，每年除夕夜，當(dāng)煙花粲然綻放于長(zhǎng)空，他只能通過一根電話線向父母?jìng)魉退寄�。鏡頭切轉(zhuǎn)，阿娟的父母坐在工地啃著饅頭，當(dāng)大遠(yuǎn)景鏡頭拉開，他們的背景就是自己參與建設(shè)的高樓林立的現(xiàn)代都市。

　　城鄉(xiāng)二元化發(fā)展對(duì)傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土文化心理乃至親情倫理的沖擊，以可視化的動(dòng)畫影像表現(xiàn)出來，這種巨大的反差最先戳破了作品的夢(mèng)幻泡影。作品第一次將探照燈打在阿娟、阿貓、阿狗這樣高度典型化的留守兒童身上，打撈了這個(gè)一直被遺忘被忽視的龐大群體。沒有這種經(jīng)歷的人，很難理解阿娟飛奔回家驚起那漫天螢火蟲的喜悅�？梢哉f，這是動(dòng)畫電影里前所未有的新形象。

　　電影很早就放棄了打怪升級(jí)的敘事套路。阿娟、阿貓、阿狗在師傅咸魚強(qiáng)的訓(xùn)練下，歷盡千辛萬苦取得了舞獅大賽復(fù)試的資格，可就在這時(shí)，他的夢(mèng)想被打破——父親受傷還鄉(xiāng)，這里實(shí)際上隱去了父母太多維權(quán)艱難、醫(yī)療費(fèi)昂貴的壓迫，尋常人家的頂梁柱塌了，從來都是山崩地裂的。那日光燈下飛舞的螢火蟲喻示著生命的無常與卑微。

　　阿娟也只好徹底地從舞獅夢(mèng)中醒來，不得不提前承擔(dān)自己對(duì)家庭的責(zé)任——前往城市打工。他需要進(jìn)入真實(shí)的世界，從尚有美好的田園進(jìn)入殘酷的都市叢林，復(fù)制父輩的老路。夢(mèng)想能做什么呢？終究不過掩埋于咸魚攤。當(dāng)他被逼住在逼仄的下下鋪，生命的擠壓感迅速襲來，獅頭憋屈在黑暗床底，與他對(duì)望。這不是我們每一個(gè)都市打工人的隱喻嗎？而那樹林里隱坐的佛像，見少年、見雄獅、見浮云、見眾生，巋然不動(dòng)。

　　致敬：每個(gè)鏡頭里都有“周星馳”

　　《雄獅少年》一開始就給人一種久違的生動(dòng)氣韻。少年阿娟肆意飛馳在五彩斑斕的曠野，如狗般靈活地匍匐穿行在眾人腳下，只為看一眼舞獅。女性阿娟頭戴紅獅、身披紅綢，如英雄般出現(xiàn)采青，“金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳”，英姿颯爽，威風(fēng)凜凜，也完成了他的第一次覺醒。整個(gè)過程一氣呵成，流暢自然，雖有些套路化，但是人物立住了，拍出了一種生活煙火氣。嶺南的民俗風(fēng)氣和人物的虎虎生氣，一直貫穿于電影的前三分之二，并在電影舞獅大賽的高潮戲的最后時(shí)刻再次爆發(fā)，我們多久沒有在現(xiàn)實(shí)題材的動(dòng)畫電影里看到這種勃勃生機(jī)了？這種氣，來自對(duì)周星馳草根精神的致敬，更是來自對(duì)嶺南本地文化的深刻把握。

　　這部電影里，寫滿了給周星馳的情書。剛出場(chǎng)的阿娟是早年《一本漫畫闖天涯》的星仔，在后半段工地穿上紅背心就是《少林足球》里的星；咸魚強(qiáng)的出場(chǎng)拖鞋致敬了《功夫》里的火云邪神；“妻管炎”的相處模式就是包租婆包租公的翻版；女阿娟出現(xiàn)時(shí)飄然掉落的英雄花是《功夫》里棒棒糖的浪漫化；連《美人魚》里出現(xiàn)的粵語經(jīng)典歌曲《世間始終你好》也沒放過，最后，終于在舞獅大會(huì)上的主持人身上，從外貌到聲音完成了最直觀也最坦然的致敬……如果要細(xì)分析，幾乎每個(gè)鏡頭里都有“周星馳”。

　　“須知少時(shí)凌云志，曾許人間第一流”，所有周星馳電影的敘事核心，都是小人物如何成為拯救世界的英雄。周星馳電影的活力與生氣，在于香港的市井文化的深厚滋養(yǎng)，也有不少電影人嘗試過對(duì)周星馳風(fēng)格的模仿，但是都?xì)w于失敗。為何？因?yàn)槿鄙俸椭苄邱Y類似的文化語境，這部動(dòng)畫片為何又深得周氏真?zhèn)�？原因也在于具有相通的文化。鞭炮鑼鼓交織的熱鬧舞獅場(chǎng)面，迤邐的鄉(xiāng)村風(fēng)景，小市民生活的煙火氣，漫畫式的夸張人物，五條人的配樂……這一方面導(dǎo)致了在故事架構(gòu)上缺少了大的創(chuàng)新，依然沿用了周氏經(jīng)典的英雄救世模式；但另一方面，它對(duì)時(shí)代轉(zhuǎn)變的細(xì)致捕捉和大膽體現(xiàn)，對(duì)影像、故事本土化的改造，雖然還顯稚嫩，喪失了一些一以貫之的氣韻，但還是體現(xiàn)了和周星馳不一樣的文化思考和追求。

　　《雄獅少年》的最大特點(diǎn)，或許是在無厘頭里注入了更為強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)精神。人物不是無牽無掛的英雄，而是背負(fù)了沉重的家庭負(fù)擔(dān)，天生多了一副沉重的枷鎖。他所追求的不是技藝的臻至化境，而是如何在生活面前展現(xiàn)出如雄獅般的勇毅與力量，用奇跡喚醒沉睡的父親。這種力量，不是來自類似“如來神掌”這樣的天外神力，而是來自父母、來自敲鼓為他送行的師徒、來自同村族人跳入水中的奮力支撐。造夢(mèng)的人已經(jīng)那么多了，留給他們好了，而我只想躍向那看似不能挑戰(zhàn)、不可逾越的擎天柱，這不是英雄夢(mèng)想釋放的酒神狂歡，而是個(gè)體即使認(rèn)清自己的渺小卑微后，卻依然無懼成敗、無懼鮮血，吼出內(nèi)心威猛剛勇的雄獅。

　　這是我今年看過的國(guó)產(chǎn)電影里最震撼、最真實(shí)、最動(dòng)人的“最后一躍”。