專訪中國美術(shù)館館長吳為山：博物館如何“美”起來？“美”如何永流傳？

　　記者：應(yīng)妮 高凱

　　與天下眾多“大美”相類，博物館之美的最終呈現(xiàn)亦需要無數(shù)的日常與精心，觀眾面前每一件藏品恰到好處的完美狀態(tài)，背后是修復(fù)、保存、展示等眾多環(huán)節(jié)的全力保障。

　　想要了解眾多藝術(shù)珍品的“生活日�！�，或可跟隨中國美術(shù)館館長吳為山去看看這座藏品豐厚的國家級博物館為每件藝術(shù)品提供的“訂制服務(wù)”。

　　訂制版“診療康復(fù)”計(jì)劃：從“臥病在床”到重新上墻

　　1927年8月1日，中共聯(lián)合國民黨左派，打響了武裝反抗國民黨反動派的第一槍，揭開了中國共產(chǎn)黨獨(dú)立領(lǐng)導(dǎo)武裝斗爭和創(chuàng)建革命軍隊(duì)的序幕。

　　走進(jìn)中國美術(shù)館，觀眾便能以藝術(shù)的形式回望南昌起義的五位領(lǐng)導(dǎo)人周恩來、朱德、賀龍、葉挺、劉伯承在總指揮部江西大旅社門前，做著起義前最后動員的歷史瞬間。

　　在著名畫家黎冰鴻的名作《南昌起義》中，周恩來站立在臺階上發(fā)表動員講話，右手叉腰，左手揮動，神情堅(jiān)定。其他四位領(lǐng)導(dǎo)人在其身后或立或坐，與圍繞著的戰(zhàn)士們一起聚精會神地聆聽講話，眼神中充滿必勝的信念。畫面中的光源也經(jīng)過了巧妙處理，起義總指揮部門口兩邊的壁燈，與遠(yuǎn)處微亮的天空形成呼應(yīng)，預(yù)示著起義將給中國帶來光明。

　　當(dāng)人們在這幅畫作前感受其光影筆法，感嘆歷史洪流之時(shí)，或許很難想象，作為一件藝術(shù)藏品，油畫《南昌起義》是經(jīng)歷了“臥床不起”才最終得以“康復(fù)”，重回大眾視野。

　　吳為山介紹，《南昌起義》的畫稿是用油彩顏料在紙上進(jìn)行創(chuàng)作。因?yàn)榧垙埖某休d能力與畫布相比較弱，油彩中的化學(xué)物質(zhì)滲透使紙纖維更快老化變質(zhì)，有些地方已經(jīng)撕裂；顏料層出現(xiàn)了局部的不穩(wěn)定和缺失，修復(fù)前只能平放，根本無法掛在墻上展出。修復(fù)工作解決了作品自身的不穩(wěn)定問題和損傷，恢復(fù)了畫面的完整性，并針對紙本油畫作品的特點(diǎn)設(shè)計(jì)了獨(dú)特的裝裱方式，使之可以安全上墻。通過種種努力，一名原本“臥床不起的病人”終于得以“康復(fù)”，并重新煥發(fā)青春。

　　對于觀眾而言，參觀博物館的過程是與藝術(shù)品進(jìn)行一次次的對話而最終完成；對于博物館而言，讓藝術(shù)品以其最好的樣貌出現(xiàn)更是職責(zé)中的重中之重。

　　作為目前全世界收藏中國二十世紀(jì)以來的美術(shù)珍品最為豐富的美術(shù)館，中國美術(shù)館針對每一件藏品的不同狀態(tài)進(jìn)行“訂制版”康復(fù)計(jì)劃。

　　蘇軾款的《竹石圖》，以其近景遠(yuǎn)景的完美交匯、濃淡筆法的渾然運(yùn)用，成為人們眼中百看不厭的精品名作。

　　吳為山說，這幅由鄧拓捐贈給中國美術(shù)館的名作為畫心絹本，因年代久遠(yuǎn)而極易折損。2018年，中國美術(shù)館修復(fù)專家對這件作品進(jìn)行了專門檢測，對畫心部分出現(xiàn)的一處十厘米長折斷進(jìn)行隱補(bǔ)加固，對其它折痕處也一一進(jìn)行保護(hù)處理。經(jīng)過精心修復(fù)，這件堪稱國寶的藝術(shù)珍品呈現(xiàn)于世人面前。作品上的污漬塵埃得到有效去除，但歲月的滄桑痕跡及其歷史信息得到合理保留，而且比以往更加堅(jiān)固。借此，今天的觀眾可以更好地領(lǐng)略蘇軾文人畫的魅力。

　　油畫《出擊之前》由畫家何孔德繪于1963年，反映了抗美援朝的歷史事件。作品由于顏料層構(gòu)造薄厚差異大，油彩在干燥過程中收縮程度不均勻，畫布嚴(yán)重變形，呈現(xiàn)“浮雕”式起伏；顏料層也出現(xiàn)了局部松動、暗部顏色大面積泛白等問題。中國美術(shù)館于2016年對其進(jìn)行了全面修復(fù)，解決了作品物質(zhì)材料結(jié)構(gòu)上不穩(wěn)定的問題，去除畫面中的視覺干擾，恢復(fù)了畫面顏色飽和度和整體色彩關(guān)系，面貌煥然一新。

工作人員正在觀察油畫作品《父親》準(zhǔn)備進(jìn)行修補(bǔ)。中國美術(shù)館供圖

　　日常保存的“個(gè)性訂制”：與高科技同步升級

　　除了修復(fù)中需要特別的針對性，藝術(shù)品的日常保存也需要頂級的訂制標(biāo)準(zhǔn)。

　　中國美術(shù)館是我國唯一的國家級造型藝術(shù)博物館，目前收藏的各類藏品已經(jīng)超過十二萬件。按類別分為中國畫、油畫、版畫、雕塑、年畫、連環(huán)畫、水彩、水粉、書法、漆畫、攝影、和民間美術(shù)等。

　　如此品類眾多的藝術(shù)品各自對于“棲息地”的要求也各有差異。

　　吳為山介紹，大部分藏品對保存環(huán)境的要求基本一致，對于需要“個(gè)別訂制”儲藏標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)品，他指出，一些特殊類別的藏品具有一定的存儲個(gè)性，如攝影作品的存放就需要配有專門的低溫庫房，而絲毛類別的藏品存放，也需要對庫房環(huán)境進(jìn)行特殊設(shè)置。

　　此外，一般情況下，含有外框的藏品，比如有外框的油畫、中國畫作品，要把它們懸掛存放在網(wǎng)架式儲存設(shè)備上；卷軸形式的中國畫作品和沒有裝裱過的作品，大多采用封閉式抽屜進(jìn)行存儲；雕塑等立體藏品采用開放的擱板式存放架放置；陶瓷、玉石雕等藏品還加裝了囊匣做進(jìn)一步的保護(hù)；大型、重型雕塑或裝置作品，通常借助木質(zhì)托板落地存放，還可以利用叉車或液壓升降車存放于載重架上。在藏品裝具的選擇上，也以無酸材料為主。

　　同時(shí)，在中國美術(shù)館的眾多藏品中，除了中國出現(xiàn)的藝術(shù)大師和名家的代表作，還有被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄的刺繡、剪紙、皮影、泥塑等民間美術(shù)珍品。

　　為了進(jìn)一步提升對如此眾多的藝術(shù)藏品“棲身之所”的“訂制水準(zhǔn)”，中國美術(shù)館的庫房目前儲存藏品的技術(shù)條件也與高科技相伴一路進(jìn)步。

　　首先是恒溫恒濕的空調(diào)系統(tǒng)，穩(wěn)定的氣體滅火系統(tǒng)，先進(jìn)的安全防范技術(shù)系統(tǒng)，和多種形式的密集型畫柜、畫架，來滿足各類不同形式藏品的存放需求。

　　在遵循滿足現(xiàn)行國家規(guī)范的前提下，中國美術(shù)館本著有效保護(hù)藏品安全，消防滅火系統(tǒng)自身不對藏品造成次生損壞，和技術(shù)成熟、性價(jià)比高的原則，采用了穩(wěn)定的氣體滅火系統(tǒng)。

　　另外，中國美術(shù)館庫房采用的安全防范技術(shù)系統(tǒng)，是在計(jì)算機(jī)技術(shù)、電子技術(shù)、傳感技術(shù)、自動控制技術(shù)、通信技術(shù)和智能化技術(shù)的支持下，極大提高安防系統(tǒng)的使用效率，能實(shí)現(xiàn)快速識別、快速分析、快速響應(yīng)。

　　此外，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品的入藏，則是近年來的巨大挑戰(zhàn)。專業(yè)的博物館不僅需要對舊有藝術(shù)藏品妥善保護(hù)和展出，同時(shí)也需要回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)家的概念和創(chuàng)造需求。

　　對此，吳為山介紹，隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，裝置、新媒體等新的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)。裝置藝術(shù)所依托的材料、媒介與呈現(xiàn)手段復(fù)雜多變，藝術(shù)家經(jīng)常會使用到一些脆弱的、易損的、暫時(shí)性的材料，甚至是現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作，這對美術(shù)館藏品的保存與管理構(gòu)成了巨大挑戰(zhàn)。

　　他表示，一般情況下，裝置和新媒體藝術(shù)作品的體量通常比較大，需要面積較為寬廣的空間進(jìn)行保存。鑒于裝置作品使用材料的多樣性，此類藏品的保存不可能根據(jù)單一媒材，而是要綜合各種材質(zhì)特性，在互相制衡、影響的基礎(chǔ)上作出綜合判斷。針對不同的材料和形制，需要定制個(gè)性化的存放方式。日常也要加強(qiáng)對作品狀況的查驗(yàn)，及早發(fā)現(xiàn)問題，進(jìn)行合理干預(yù)和維護(hù)。

2017年11月，“美在新時(shí)代”典藏精品特展期間，觀眾在中國美術(shù)館門前排隊(duì)。中國美術(shù)館供圖

　　典藏活化：鎮(zhèn)館之寶不是“鎮(zhèn)”在庫房里

　　藝術(shù)家創(chuàng)作的好作品應(yīng)該留世，更應(yīng)該傳世。作品不能被美術(shù)館收藏后，“躺”在庫房，幾十年不展覽，美術(shù)館人必須把典藏的作品進(jìn)行活化，發(fā)揮作品真正的價(jià)值。

　　如何讓這些躺在寶庫中的藝術(shù)，走出塵封的空間、帶著藝術(shù)的溫度與廣大觀眾見面？吳為山提出的“典藏活化”概念，以及就此衍生出的一系列展覽，使美術(shù)館越來越多的藏品走到觀眾面前成為可能。

　　中國美術(shù)館自2014年開始舉辦“典藏活化”系列展。通過系列展，那些過去只能從書本上、印刷品上見到的美術(shù)名作，觀眾可以近距離一睹風(fēng)采。

2018年，“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展”現(xiàn)場人頭攢動。中國美術(shù)館供圖

　　近年來，中國美術(shù)館門口屢屢出現(xiàn)觀眾排起大長隊(duì)等待進(jìn)入?yún)⒂^的景象，從“美在新時(shí)代”到“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展”，從“中國美術(shù)館典藏精品展”到各種專題展，中國美術(shù)館頻頻亮出家底：吳昌碩、陳師曾、齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染、徐悲鴻、林風(fēng)眠、龐薰琹、吳作人、吳冠中等人的作品輪換登場。

　　在吳為山看來，觀眾對畫展的熱情都是“典藏活化”的成果，而“典藏活化”就是要滿足人民對美的需求�！斑^去藏品是放在庫房里的，確實(shí)很有名，在課本上都有，但是沒有看到原作，當(dāng)我們把原作拿到展廳一展的時(shí)候，所有人一下子看到原作都很有親切感�！�

　　他還記得，羅中立的作品《父親》自上世紀(jì)80年代入藏中國美術(shù)館之后就沒再出過館。“前幾年，我們的典藏活化展把這件作品拿到它的‘老家’重慶做展覽。那天正好是父親節(jié)，羅中立和他的父親、兒子、孫子，祖孫四代人一起到美術(shù)館，這一事件引起強(qiáng)烈的轟動。這是這件作品第一次回歸重慶，作者也得到了巨大的精神慰藉。這不僅是作品的活化，也是‘人’的活化。”

　　“美術(shù)館的庫房是國家的文化寶庫，就像銀行存款要產(chǎn)生利息，我們的藝術(shù)作品要更好地梳理和展覽，走進(jìn)人民心中，讓偉大的藝術(shù)創(chuàng)作來教育、鼓舞、激勵(lì)人民，這就是巨大的‘利息’�！眳菫樯秸f。